Евгений Степаненко: тренерский взгляд на «живучих» сеньоров
Один из основателей днепровского клуба «Фокус» Евгений Степаненко работает с таким количеством сеньорских пар, что они могли бы обеспечить аншлаг в категории на любом турнире.
Представители днепровского клуба «Фокус» почти пять лет неизменно участвуют в чемпионатах и кубках Украины, а также международных турнирах в сеньорской категории. И у каждой из пар свой характер, свои цели и приоритеты. Поэтому тренеру приходится искать особый подход к каждой из них. Евгений Степаненко признается, что изначально не ставил перед собой цели собрать именно сеньорскую группу, но не скрывает, что сегодня она является предметом его гордости.
– Евгений Олегович, какими вы помните бальные танцы в ту пору, когда еще выходили на паркет?
– Я заканчивал танцевать как спортсмен в 1996 году. Бальные танцы в тот момент начали только «оформляться» в том виде, который сегодня привычен. Информации не было столько, сколько сейчас. Ведь раньше как происходило: кто-то поехал на Запад, что-то увидел, потом вернулся и рассказал. Когда «железный занавес» рухнул, стало уже проще. Появились видеомагнитофоны, люди привозили из-за границы кассеты, и полгорода имеющих отношение к танцам сбегались посмотреть. Это уже дало определенный толчок, ведь когда ты слышишь чужой рассказ, это просто интерпретация другого человека, а когда видишь собственными глазами – это уже другой вопрос.
– Я так понимаю, что сеньоров тогда не было
– Много чего еще не было. Было массовое детское танцевание. Причем отсутствовали привычные сегодня категории «школа», «дебют». Сразу Н-класс – и вперед. В основном, конечно, занимались школьники, студенты, взрослые старше 20 лет. Большинство постсоветских педагогов, к слову, начинали танцевать в студенческом возрасте, по нынешним меркам поздно. Того уровня, что есть на сегодняшний момент, его не было.
На каждом турнире были свои возрастные категории и какие-то свои правила, и ограничений по фигурам не было – каждый танцевал что хотел и в чем хотел. Например, у меня была латина – белые брюки и розовая рубашка. И не только у меня. Если вы спросите у своих тренеров, в чем они танцевали тогда в той же латине, очень удивитесь. Сегодня это смотрелось бы уже смешно. Причем это касается не только нарядов, но и тех же причесок.
Как рассказывал мне один тренер, когда 20 и более лет назад наши приезжали на турнир в Италию, все районы прибегали посмотреть на украинские пары. Потому что даже маленькие девочки были одеты в платья, которые даже взрослые женщины себе не позволяли. Но время идет – все меняется.
– Почему закончили активную карьеру?
– На каком-то этапе нужно было делать выбор, чем ты хочешь заниматься – либо преподавать, либо танцевать. Я сделал выбор в пользу тренерской работы.
– Когда впервые задумались над тем, чтобы стать тренером?
– Наверное, такого момента не было. Я танцевал в луганском образцовом ансамбле бального танца «Пролісок». И так сложилось, что как только в клубе появлялись новые люди, они проходили через мои руки. Тренер мне говорил: «Вот тебе новый мальчик, покажи ему, пожалуйста, вариации». Поэтому первый тренерский опыт я начал получать лет с 12-ти. Помню, что в десятом классе я написал в сочинении, что хочу быть тренером по бальным танцам. Тогда это было необычно.
– Мечта стала осуществляться после школы?
– Я поступил в институт и учился на учителя географии и биологии. У меня нет склонности к точным наукам, поэтому шел, как говорится, по пути наименьшего сопротивления – выбирал гуманитарную специальность. Как выяснилось, биология очень сильно пригодилась в дальнейшей работе. Будучи студентом, уже не просто работал, а создал свой клуб. Причем начинал работать я преподавателем хореографии в детском саду. А какая там основная работа? Подготовка к утренникам – праздник осени, Новый год, 8 марта и последний звонок. И каждые два месяца ты разучиваешь с детьми какие-то танцы. Год-два-три это интересно. А потом мне начали говорить – а почему бы тебе не попробовать заниматься с детьми бальными танцами? Есть зал, есть дети, и родителям никуда детей водить не нужно – все при садике.
– Как развивались события дальше
– А дальше я пришел в школу, в которой учился. Мне предложили развивать свой клуб там. Выделили большое помещение, сделали ремонт. Часть детей, которые со мной начинали в детском саду, перешли уже туда. Очень быстро пошли турниры, первые «войны» за учеников. Помню, с родителями за мальчика воевал. Парень был талантлив. Родители – оба медики, мама была против занятий бальными танцами, а папа – «за». Обычно наоборот.
– Помните, как появились первые взрослые?
– Это уже такая традиция: первые взрослые, с которыми я начал работать, это были родители тех детей, которые у меня занимались. Да, они не дошли, как другие, до турниров. Но они приходили целыми семьями. Все началось достаточно банально. Был день рождения клуба, дети пришли на вечеринку с родителями и у нас были общие танцы. Родители попробовали – «О, это ж так легко и просто. Давайте сделаем для нас группу». Вот и пошло-поехало. Люди получали удовольствие от самого процесса, от общения.
– Пришлось как-то внутренне «переключаться» с детей на взрослых?
– Мне не пришлось перестраиваться. Я и с детьми разговариваю как со взрослыми, вот в чем дело. Из-за этого были определенные проблемы при работе в детском саду: мне очень сложно общаться с детьми как с существами менее понимающими. Они все очень хорошо понимают. Да, может быть немного другой объём информации даешь, больше повторений нужно сделать, больше делать упор на концентрации внимания. Дети теряют ее гораздо быстрее, чем взрослые. А в остальном я скорее настраиваюсь на самого ученика, который пришел, на его особенности. Каждый человек индивидуален, и его учить нужно индивидуально, исходя из задач, которые стоят на данный момент.
– В начале 2000-х вы сменили место жительства
– Так сложилось, что в 2003 году я переехал в Днепр, тогда Днепропетровск. Я не ехал на готовое место. Была середина сезона, и я как-то не сразу включился в работу в плане танцев. Пришлось какое-то время заниматься разными вещами, связанными со строительством и продажами. А уже в мае 2004 года пришел в «Гармонию» к Олегу Петровскому. Он сказал: «Хорошо, приходи». Мое знакомство с «Гармонией» началось с так называемых медальных тестов. Мне предложили поработать звукорежиссером. Я посмотрел, как это все устроено. После этого началось наше 14 летнее сотрудничество.
– По сути, пришлось начинать все сначала?
– Я вел занятия в 148-й школе. Первый год было только начальное и среднее возрастное звено учеников, а потом по старой доброй традиции пришли уже родители. Правда, пап не было, только мамы. Плюс старшеклассники.
– А потом в стране вдруг возник резкий интерес к бальным танцам.
– Это совпало с появлением на телевидении шоу «Танці з зірками». Сначала у меня взрослых была одна группа человек 12, а через пару месяцев пришлось открывать еще одну, и стало две группы по 20 человек. Многие думали, что это как на телеэкране – раз, быстренько научился, и ты уже надел костюм и пошел танцевать. А это совсем не так. У многих потом было разочарование, но телевизор сыграл свою роль, хорошо разнес информацию. Я помню, в тот год дворец спорта «Метеор» в Днепре во время «Кубка Шкляра» был забит под завязку. Мы сидели в звукорежиссерской ложе, а вокруг нас яблоку негде было упасть на трибунах.
– По собственному опыту знаю, что когда начинаешь заниматься бальными танцами, тебя не учат сразу танцевать вальс, танго, фокстрот и т.д. Поначалу учишь и хип-хоп, и сальсу, и рок-н-ролл, другие танцы. На ваш взгляд, такой подход к обучению оправдан?
– Да, такова была концепция работы в клубе. Но, на мой взгляд, это имеет смысл. Потому что, когда люди приходят на бальные танцы, их сначала нужно «выстроить» индивидуально – развить чувство ритма, координацию движений. Те же хип-хоп, рок-н-ролл – они развивают определенные группы мышц. Я и по сей день при работе с детьми занятия этими танцами практикую. Плюс какое-то разнообразие, чтобы не отбить интерес к танцам, если мы говорим о взрослых.
И только после того, как люди адаптировались физически и психологически, их можно ставить в пару. Причем не все же приходят парами. Есть время подумать, посмотреть, кто кому подходит. Потому что переставлять пары – для меня этот процесс болезненный. Всегда стараюсь сначала все хорошо взвесить.
К тому же, когда мы говорим о взрослых людях, о тех же сеньорах, у людей за спиной большой жизненный опыт, какие-то привычки, нюансы. Если мы детей учим, то взрослых, в основном, переучиваем. Это целый процесс.
Если же говорить о какой-то специфике, то, конечно, из детей можно больше выжимать в техническом плане. Дети танцуют более силовые вещи, они меньше задумываются, над тем, что нужно делать, врабатывают определенные навыки. Взрослые, наоборот, слишком много думают на паркете. Порой чересчур.
– У вас много сеньорских пар, была цель создать именно такую группу?
– Не было такой стратегии – набрать сеньорскую группу. Были взрослые, в том числе сеньоры, которые на каком-то этапе сказали: «А давайте мы попробуем танцевать на турнирах». Давайте попробуем. Раньше турниров по хобби-классу было больше, многие принимали участие. Просто сеньоры оказались самыми «живучими» и выделились из этой группы.
Я горжусь, что у меня есть такие пары. И дело даже не в том, что эти пары представляют клуб. Люди занимаются, преследуют какие-то свои цели, и они их достигают. Ведь турниры – турнирами, но у взрослых людей появляется какая-то общая идея, особенно у семейных пар. Казалось бы, они многое друг о друге знают, но всегда открывают в себе и своих партнерах что-то новое.
– Не бывает как тренеру стыдно за свои пары, когда они не показывают того результата, на который вы рассчитываете?
– Стыдно? Никогда. А что, лучше бы они танцевали на таком же уровне, но сидели бы тихо, не высовывались, и о них никто бы не знал? Каждый выход на паркет – это маленькая победа. И не важно, какое место ты занял. Для того, чтобы научиться, нужно постоянно практиковаться. Более того, мы в основном учимся именно тогда, когда делаем что-то неправильно. Важно анализировать и делать правильные выводы, и тогда можно исправить ошибки. Плюс, участвуя в турнирах, ты можешь сравнить себя с другими, посмотреть, что они делают, к чему нужно стремиться.
Ни от одного тренера, с которым я общался, я никогда не слышал пренебрежительного отношения к моим парам. Только уважение. Мне приятно, что их замечают и говорят: «Были на турнире, видели твои пары».
– Самый острый вопрос – почему сеньорское танцевание в Украине развивается не так активно, как на Западе.
– Я не согласен с тем, что сеньорское танцевание в нашей стране не развивается. Более того, я вижу, что оно прогрессирует. Есть объективные показатели – например, выступление наших пар на международных турнирах. Просто существуют определенные процессы, из-за чего создается впечатление, что что-то не так. Например, большое количество федераций. Если собрать всех наших сеньоров в одно время в одном месте, мог бы получиться очень мощный турнир.
Да, есть системная проблема с тем, что на Западе в сеньорах много пар, за спиной которых любительская карьера. У нас после любителей практически не идут в сеньоры. И у меня есть своя версия, почему так происходит. В Украине очень хорошее, очень сильное детское танцевание. Но у этой медали есть и обратная сторона. Из детей выжимают столько ради максимального результата, пока они доходят до взрослых, что в сеньорах они танцевать уже не хотят. У них появляются иные приоритеты в жизни. Если взять европейские пары, то они подходят к взрослой категории более спокойно. Их никто никуда не гонит, не выжимают из них все соки, они продолжают танцевать во взрослых, получают от этого удовольствие, и также органично переходят в сеньоры.
– Что делать с массовостью?
– Это проблема нашей ментальности. В Украине не принято проводить досуг таким образом. У нас культура отдыха несколько другая. Но она меняется. Вернее, мы сами ее меняем. И делают это, прежде всего, те сеньорские пары, которые сегодня выходят на паркет.
Ведь как на самом деле происходит на практике. Например, приходит подросток на турнир поддержать своего друга. И видит, что в юниорах 20-30 пар. «Ого сколько пацанов занимаются танцами, чем я хуже», – думает он и идет на танцы. У взрослых такая же история. Если на турнире нет сеньоров, то взрослые думают, что их нет в принципе. Я за то, чтобы на каждом турнире была сеньорская категория, даже если участвовать будут одна-две пары. Это очень важно. Люди должны видеть, что сеньоры есть, и этим стоит заниматься. От популяризации зависит очень многое. И в этом направлении прогресс все же есть. Категория начинает набирать обороты. Пусть пока еще не четвертьфиналы, но полуфиналы на отдельных турнирах собираются. Появляются новые пары. Это не только массовость, но и технический прогресс, который напрямую связан с количеством участников. Чем больше людей участвуют в турнирах, чем выше конкуренция, тем больше развитие.
– Но многие думают, что в их возрасте начинать бесперспективно.
– Возраст – это состояние ума. Человек может быть в 20 лет глубоким стариком. А может быть в 50 лет молодым и энергичным. Главное – желание. И двигаться к своей цели. Все возможно. Мы учимся всю жизнь. Если брать тренерский аспект, могу сказать: то, что давалось сеньорам еще пять лет назад, и что дается сейчас – небо и земля. Ведь мы, тренеры, смотрим, что меняется в танцах, как они развиваются. Сегодня главный тренд, на мой взгляд, скорость. Но скорость без технического качества невозможна. И ты пытаешься для каждой пары найти оптимальный вариант, делаешь упор на определенные технические вещи, подбираешь те фигуры, которые позволяют именно этой паре выгодно смотреться на паркете.
На самом деле от тренеров очень многое зависит. Важно показать паре, что их сегодняшний уровень – это не потолок, что есть еще такие и такие варианты. Многие пары признаются, что еще несколько лет назад даже не думали, что смогут станцевать то или иное соединение, а сегодня ставят перед собой более высокие задачи. Мне интересно этим заниматься.
– Но существует мнение, что сеньорское танцевание – это не спорт, что оно выбивается из общего ряда и бесперспективно.
– Давайте представим, что есть поезд под названием «танцевальный спорт». Все мы едем в этом поезде. Кто-то спит, кто-то книжку читает, кто-то ведет этот поезд. Кто-то едет в СВ, кто-то пока в плацкарте. Но самое главное – все мы движемся в одном направлении и являемся неотъемлемой частью этого поезда. И сеньорская категория для развития бальных танцев важна так же, как и любая другая. На мой взгляд, сеньорское танцевание в Украине имеет большие перспективы.
Фото из личного архива Евгения Степаненко